Ayer se dió el puntapié inicial a la lista de los 50 mejores discos de la década (edición inglés). Esta segunda parte continúa la lista, complementando las posiciones 40-31. Esperando que sea de su agrado, continuamos:
Lista: 50 - 41
40. J Dilla - Donuts [2006]
Jay Dee, luego de su muerte en 2006 se convirtió en uno de los personajes más influyentes en el mundo underground del hip-hop. "Donuts", el disco más personal de su carrera y que salió sólo 2 días antes de su muerte, propone los beats más influenciantes en lo que quedaría de la década. Sonidos delicados de géneros negros fueron mezclados maestramente, utilizando texturas que en su conjunto exponen recuerdos y esperanzas. El disco parece un cóctel, donde cada canapé es una hermosa canción de distinto sabor y textura. Muchos géneros musicales mezclados y editados dejan carta abierta para que un importante y famoso MC lo ocupe en su próximo éxito (como es el caso de Raekwon, Lil'Jon, Lil' Wayne, etc). La muerte es algo que tiene asimilado, pero todos los beats son alegres, y van formando una idea de lo que es J Dilla: un esperanzado que después de todo será recordado por su obra (resumida, por cierto, en Donuts) que por sus hechos.
J Dilla - Stop
39. Antony And The Johnsons - The Crying Light [2009]
Si es primera vez que escucha a Antony Hegarty (el lider de Antony And The Johnsons), debe escuchar en primera instancia a Hercules And Love Affair (2008). "The Crying Light" es un disco casi contrario al expuesto recien. Continuando su aventura en el "Chamber Pop", un género manoseado hasta el cansancion por los músicos, la hermosa voz de Antony se llena de tristeza y melancolía que cambia drásticamente a pasajes esperanzadores y llenos de oscura alegría. Siempre al lado de los Johnsons, los strings se vuelven densos, formando una atmósfera lúgubre, pero que al igual que la voz juega con los recursos alegres del sonido para conformar un álbum lleno de contrastes, donde la luz, la muerte, el amor y el llanto conviven en una tensa armonía. La composición teatral de cada pieza es fenomenal, y cada aparición de Antony viene cargada de la emoción digna de un poeta. En conclusión: una oda a la vida.
Antony And The Johnsons - Another World
38. System Of A Down - Toxicity [2001]
"Toxicity" es una especie de "resumen" del metal. Como inspiración del disco se encuentran tanto recursos del trash metal, así como el heavy metal, avant-garde, british metal y metal alternativo de la generación X. Y como buen resumen, todos estos géneros se mezclan genialmente en una especie de nuevo género del metal (NU metal?). "Toxicity" es complejo de principio a fin, una obra destinada a triunfar. Laas guitarras pesadas y el bajo super amplificado junto con una batería que juega con la rapidez y la fuerza, y las líricas que mandan a la basura los ideales de Estados Unidos (y por lo tanto, de los países capitalistas) conforman un desenfrenado disco, que como lo hace el grunge y el metal en general, posee pasajes lentos y otros densamente potentes.
System Of A Down - Aerials
37. TV On The Radio - Return To Cookie Mountain [2006]
Una propuesta "art rock" es lo que muestra TV On The Radio en su disco anterior, Desperate Youth, Bloodthirsty Babes (2004). En "Return To Cookie Mountain", TV On The Radio pule sus sonidos y comienza a mezclar más géneros en sus composiciones. Con libertad y excelente producción, la banda entra por parajes jamás pensados al escuchar su disco debut. Líricas emocionalmente llamativas, guitarras potentemente distorsionadas y voces fabulosamente sinceras son los ingredientes del álbum, que cuenta con excelentes invitados (como Kazu Makino de Blonde Redhead) y una muy buena calidad en la grabación.
TV On The Radio - Wolf Like Me
36. Bloc Party - Silent Alarm [2005]
El debút de Bloc Party es grandioso. Con "Silent Alarm", se llevó cuanto premio y halago había. Es que un disco de tal naturaleza es un must-listen to, prácticamente obligado. ¿Y qué ocurre aquí? Cuatro chicos "emos" se juntan para producir una obra emocional a base de guitarras muy rápidas, batería muy compleja, bajo casi tan complicado y vocales excelentes. Kele Okelele pasa a ser una especie de "locutor" de la juventud, con excelentes aportes vocales y líricos que mezclan la pasión, la desesperación y la agresividad en cada una de las canciones. En "Silent Alarm", Bloc Pary tuvo la oportunidad de decirle al mundo lo que querían, y lo hicieron magistralmente con un disco icónico, canciones aún más icónicas y con una puesta en escena influenciador para la moda hype.
Bloc Party - Helicopter
35. Sufjan Stevens - Illinoise [2006]
Sufjan Stevens presenta "Illinoise", un trabajo en el cual colocó muchas energías y ganas. El resultado que entrega es un disco hermoso, que continua la línea de Greetings From Michigan: The Great Lake State (2003). Lo maravilloso de "Illinoise" es la lírica, tan genialmente compuesta que no deja lugar a dudas ni segundas interpretaciones. Tocando una variedad de temas que van desde OVNI, personas famosas, religión, lugares en Illinois, guerras y situaciones históricas, Sufjan Stevens recurre a The Polifonic Spree, el coro que lo ayudó en trabajos como Seven Swans (2004) para darle un sonido épico y bien producido, donde una orquesta adorna la dulce melodía folk a la que nos tenía acostumbrado el artista. Un disco excelentemente fabricado que hace honor a la calidad de ser personas más que ser un culto al estado estadounidense.
Sufjan Stevens - Chicago
34. Bjork - Vespertine [2001]
Vespertine es el trabajo más personal de Bjork. Haber triunfado con discos magistrales como Debut (1993) y Homogenic (1997) es un hecho y una realidad. Sin embargo, Vespertine es un reto. El disco cuenta con una cantidad inmensa de capas ricas en sintetizadores y ecos. La voz de Bjork baja su intensidad para presentar líricas tan personales que casi roza la mínima privacidad para una persona, donde habla de sus amores, sus miedos, sus esperanzas y sus deseos. Decenas de samples a lo largo y ancho del disco proponen atmósferas frías y altamente emocionales, pero que van subiendo de calor hasta el punto de encontrar a Vespertine como un trabajo sexy, música para escuchar en el vespertino.
Bjork - Pagan Poetry
33. Dream Theater - Train Of Thought [2003]
Inspirados por las actuaciones junto a Metallica en un tour, Dream Theater decidió entrar nuevamente al estudio para realizar Train Of Thought. Un trabajo que rompe el ciclo conceptual que estaba realizando en discos como Metropolis: Scenes From A Memory (1999) y Six Dreeges Of Inner Turbulence (2001). Dream Theater muestra el trabajo más pesado y potente hecho en su carrera, con riffs oscuros y bajos amplificados. La voz de James LaBrie se vuelve más grave y la batería a cargo de Mike Portnoy (uno de los mejores bateristas existentes) no descansa hasta ametrallar a doble pedal o golpe de caja al auditor. Líricas tan instrospectivas como la de sus discos anteriores terminan de unificar a un disco, donde la capacidad técnica de la banda es innegable, así como su creatividad lírica y musical.
Dream Theater - Stream Of Consciousness
32. Outkast - Speakerboxxx/The Love Below [2003]
Más The Love Below que Speakerboxxx, Outkast presenta un disco doble de cada integrante (Big Boi con Speakerboxxx y Andre 3030 con The Love Below). Continuando con la mezcla espectacular de géneros (como en Stankonia (2000)), Big Boi presenta un disco que se basa en su experiencia en la calle, donde los beats ligados al gangsta rap son cosa común, y la ayuda de los guests es necesaria para darle vida a un carnaval de balas. Un disco que hace recordar trabajos anteriores de la banda como Aquemini (1998). The Love Below es un disco prácticamente experimental, donde Andre 3000 se vale de pocos amigos pero de muchos buenos beats para producir un disco grandioso, con una mezcla genial de muchos géneros musicales (entre los que se destacan el Soul, Jazz Fusion, Rock y Funk) que magníficamente son combinadas con el canto (y no tanto rapeo) de Andre, quien muy inspirado con lo que Prince realizó en Purple Rain (1984), interpreta verdaderos himnos de los 00's. Al final, el disco doble cumple el objetivo y queda a la altura de su clásico Stankonia.
Outkast - Hey Ya!
31. Sigur Rós - () [2002]
(), "The Brackets Album", "The Untitled Album", "Brackets", etc. Sigur Rós sabía que causaría una gran conmoción al colocarle tal nombre al disco. Es que el objetivo de la banda es demostrar que la voz no importa tanto como el objetivo de hablar. () es la demostración más clara de universalidad de la música. Sin idioma (ni siquiera es islandés, país del que proviene la banda), Sigur Rós compone canciones hermosas llenas de texturas basadas en piano, guitarras muy distorsionadas, efectos de estudio, instrumentos típicos islandeses, órganos, drones y bajos super amplificados. La voz de Jon Birgisson juega con las palabras, con una voz mágica que se une al unísono con la banda, que acompaña con composiciones inspiradas y llenas de fantasía y unidad. Si vieron Heima (2006), comprenderán lo último.
Sigur Rós - Untitled #1
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