Acercándonos rápidamente a los primeros 10 álbumes de la década (versión en inglés), entramos en tierra derecha al conocer las posiciones 20-11. Muchas sorpresas han estado en esta lista (y dificilmente aparezcan en otra), pero así es Plan B: un blog para melómanos. Continuamos:
Lista: 50-41
Lista: 40-31
Lista: 30-21
20. Kanye West - Graduation [2007]
Kanye West se volvió una estrella famosa internacionalmente con sus trabajos anteriores, The College Dropout (2004) y Late Registration (2005) (originalmente en esta lista). Graduation es la ratificación de su condición de productor y rapero. Excelentes beats, todos muy bien acompañados de artistas de renombre como T-Pain, Dwele, Chris Martin (vocalista de Coldplay), y las magnifiscentes rimas de Kanye proponen un trabajo distinto a los anteriores. La forma de producir las canciones ha madurado, y eso se nota en los hits que se pueden sacar el disco. Los temas que trata, si bien son simples, son tratados con genialidad a lo largo del disco (sobre todo Flashing Lights). Además, se siente que el álbum toma más contenido cuando se escucha completo y no cuando uno se dedica a encontrar hits. Graduation es una combinación agradable (en partes) entre lo pop (que realizó en Late Registration) y lo alternativo (escuchado en The College Dropout y colaboraciones para distintos raperos). Al final, Kanye West sale muy, muy bien favorecido.
Kanye West (ft. Chris Martin)- Homecoming
Kanye West (ft. Dwele)- Flashing Lights
19. Artic Monkeys - Favourite Worst Nightmare [2007]
Cuando se creía que con la llegada de Oasis se había acabado el riesgo en la música británica, se equivocaron. Artic Monkeys demostró en primera instancia en Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2005) (uno de los discos más rápidamente vendidos en Gran Bretaña) que no todo estaba perdido, y que con canciones muy prendidas, tóxicas en sus letras y guitarras (aunque muy básicas todas), lograron un suceso en el medio inglés. "Favourite Worst Nightmare" es aún más tóxico, más prendido, con la diferencia de ser un trabajo mejor producido en la grabación. Si bien el antecesor poseía ese tono no-fi que se extraña en Favourite, es suplido por el sonido dance punk que va tomando la introducción al disco, que engancha inmediatamente a la primera escucha. Favourite se trata de un disco que quiere ser polémico, a través de letras al grano y ritmos desenfrenadamente rápidos. Estos ritmos simpatizan con una juventud que desea vivir el día a día, que no se preocupa de los detalles sociales como la política, pero que está muy consciente de los cambios actuales. La voz de Alex Turner se convierte rápidamente en un referente para la juventud descrita arriba, que intentando afinar (cosa que no realiza con tan facilidad en Whatever ...) toma una voz de megáfono, bastante influenciante en canciones como "Brainstorm" o "Teddy Picker". En definitiva, un álbum icónico que para una sociedad tan conservadora como la británica (o la chilena), es como aceite hirviendo en la cara.
Artic Monkeys - Fluorescent Adolescent
Artic Monkeys - Brainstorm
18. El-P - Fantastic Damage [2004]
Ex miembro de Cannibal Ox y de Company Flow, el rapero blanco Jaime Meline (aKa El-P) cofundó Definitive Jux, un sello discográfico independiente, que contaría luego con grandes artistas en el circuito underground del hip hop, como RJD2 y Aesop Rock. Como forma de compensación, los miembros del sello ayudan al CEO a producir sus álbumes. En este caso, "Fantastic Damage" más que un producto personal de El-P, es un trabajo colectivo. Y El-P, con un estilo de rima bastante denso,metafórico y agresivo, comienza a lanzar balas aleatoriamente a todos los enemigos públicos. Utilizando los beats más electrónicamente pulidos de la década, El-P toma una voz de "cagado" por el sistema, una voz resignada pero a la vez agresiva que desafía a cualquier rapero con voz de niña a detenerlo. Las líricas son casi tan magníficas como los beats. Tocando temas como la vida en familia, la sociedad muerta y el caos mundial (todos estos muy metafóricamente), El-P y compañía pasan muy rápidamente y casi sin pausas a lo largo de Fantastic Damage, sin jamás decaer. Con una producción muy detallista basada en la unificación, El-P demuestra que aunque sea Chairman de una disquera, no se quedará sentado firmando papeles: luchará constantemente contra un sistema muerto.
El-P - Deep Space 9mm
El-P - Stepfather Factory
17. LCD Soundsystem - LCD Soundsystem [2005]
Mucha gente dice que la diversión de Nueva York es cosa del pasado. Las calles más seguras, la gente más fría y miedosa, la vida nocturna ... Cosa del pasado. Pero en algo que se ha destacado la ciudad de los rascacielos es en entregar excelentes grupos musicales (por nombrar algunos: TV On The Radio, Run DMC, The Rapture, The Strokes, etc.), por lo que muchas bandas han tomado consciencia de ésto y han decidido agregar cuotas de fiesta en su música. Esencialmente, LCD Soundsystem (liderado por la magnifiscente figura de James Murphy, CEO de DFA Records) ha sabido llevar bien la batuta de "bailables", y su disco debút, LCD Soundsystem, es un disco de rock bailable, algo bastante arriesgado. James Murphy y compañía aplican un talento y creatividad casi extrañables en la música popular para resucitar canciones rock y darles vida propia. LCD Soundsystem sorprende por la increíble mezcla entre el house neoyorkino y el dance punk medio disco, trayendo a la palestra un género nuevo: el sonido DFA (complementado por bandas del sello como Death From Above '79, The Juan MacLean, Hercules And Love Affair, y otras bandas como !!! y los ya nombrados The Rapture). Y es tanta la energía puesta en "LCD Soundsystem" que ha llamado la atención de la gente más prudente y fría de Nueva York. Es que se trata de un álbum que atrae desde el primer segundo, donde guitarras simples, baterías bailables y las líricas maravillosas de James Murphy son el sustento principal de un disco incomburente, que jamás decae en su energía y que, hasta en las canciones más lentas, demuestra creatividad y ganas de seguir pasándola bien.
LCD Soundsystem - Daft Punk Is Playing At My House
LCD Soundsystem - Losing My Edge
16. The Mars Volta - Frances The Mute [2005]
No existe una banda que genere tanta crítica mezclada como The Mars Volta. Algunos alaban la labor de traer la psicodelia de Syd Barrett y mezclarla con los sonidos más inpensados (como Salsa y Metal), creando un sonido único de la banda, retomando así el sendero del descubrimiento en la música popular. Algunos odian a The Mars Volta por el hecho que la música que ellos realizan tiene como objetivo desesperar a las masas y obligarlas a, prácticamente, retorcerce en el piso mientras los oidos sangran. "Frances The Mute" es justamente el trabajo con mayor discrepancia a la hora de evaluarlo. ¿Por qué Plan B considera que The Mars Volta debiera estar en esta lista? Primero que todo, Frances The Mute es una apuesta arriesgada y complicada de atender. Debido a su naturaleza de álbum conceptual, se vuelve denso y obligatorio de escuchar completamente. En segundo lugar, la historia presentada (inspirada en el diario del productor de la banda que luego fallece debido a sobredosis) está llena de metáforas y pasajes oscuros. Por último, la calidad musical (para algunos, detestable) es magnífica, llamando a John Fusciante (Red Hot Chili Peppers) para colaborar en los solos, muy extensos y virtuosos a lo largo del disco. Forzando atmósferas y capas llenas de efectos de guitarra y sintetizadores, además de usar grabaciones de pájaros, gente y ambientes, Frances The Mute se transforma en una historia oscura pero interesante, donde la voz y experimentación vocal de Cedric BixlerZavala le da el toque épico que recuerda en partes a Led Zeppelin con canciones con "Kashmir", mezclado con la psicodelia de The Piper At The Gates Of Dawn (1970) de Pink Floyd.
The Mars Volta - Cygnus ... Vismund Cygnus
The Mars Volta - L'Via L'Viaquez
15. Madvillain - Madvillainy [2004]
Personalmente, he insistido tanto por Facebook como por PujeM que Madvillain son genios. Madvillainy es una obra de arte de la década, dedicada a la poesía, recordando a los viejos tiempos del hip hop más dedicado a los beats hechos basado en samples que de beats hechos a mano. Un álbum lleno de matices y momentos, reflejados a través de hermosos y excelentemente fabricados beats basados en canciones eternas del soul, funk y jazz. La estructura “punk” de realizar inmensas cantidades de canciones sin coro y de duración mínima funciona a la perfección. Daniel Dumile (y la participación de todos los alter egos tanto de Madlib como de DOOM) jamás había rapeado tan bien como en este disco, ni siquiera en sus trabajos solistas. Las letras son metafóricas, con constantes referencias a criminales (ya sea de camisa y corbata como asesinos y ladrones), donde se pasa mágicamente de estados mentales de locura a ataques encubiertos a las entidades gubernamentales de Estados Unidos. Interludios geniales que sirven de unificador de un disco muy redondo que termina triunfalmente con todo el poder del dúo se camuflan detrás de una carátula amable (inspirada en la del disco debut de Madonna), el cual se despide en camino a la eternidad.
Madvillain - Figaro
Madvillain - Money Folder
14. Gorillaz - Demon Days [2005]
De La Funkee Homosapien y Dan The Automator fueron despedidos, y el futuro de Gorillaz se veía incierto. Sin embargo, Damon Albarn supo mantener cabeza fría y decidió continuar con el proyecto de banda virtual. Con ayuda de la banda (y del artista gráfico detrás de 2D, Muldoc, Doodle y Russel) y de invitados especiales (como Bootie Brown, De La Soul, DOOM, Roots Manuva, etc) lanzó Demon Days. Un disco que fue grabado en cosa de semanas pero que parece, al escucharlo, haber contado con horas de postproducción. En Demon Days, Damon Albarn se luce aun más que en su trabajo con Blur, ya que la absoluta libertad creativa (al irse Dan The Automator) lo dejó libre de acción para producir sus mejores líricas (desde, casi, Parklife (1994)). Como títeres, la banda sigue el juego de Damon, quien sin perder ninguna gota de experimentalidad del disco debut de Gorillaz, pasan por canciones tan extravagantes pero magistralmente complementadas con la voz del ex vocalista de Blur. Canciones concisas y bien producidas por el mismísimo DJ Dangermouse dan rienda suelta a la infinita creatividad de la banda, que a través de 15 canciones logra un excelente balance entre el hip hop y el rock más alternativo, dejando un blueprint obligado para producir la mezcla perfecta entre ambos géneros.
Gorillaz - Feel Good Inc.
Gorillaz - Kids With Guns
13. Queens Of The Stone Age - Era Vulgaris [2007]
Queens Of The Stone Age probó en Rated R (2000) que el poder del rock aún seguía potente. Demostró en Songs For The Deaf (2002) que el rock posee suficiente picardía para seguir existiendo y verificó en Lullabies To Paralyze (2005) que pueden no depender de Nick Olivieri. Era Vulgaris es un reto en primera instancia, debido a que se trata de un disco conceptual más basado en el mensaje que en el poder de la banda. La naturaleza conceptual del disco (a cargo de la publicidad cuarentera donde aparece Bulby The Pirate y amigos) propone un mundo jodido, donde ni siquiera el amor sobrevive a las influencias sociales. Con canciones con más drones y distorsiones que los demás trabajos, Josh Homme ocupa todos sus dotes para producir líricas bastante simples pero al grano, donde se pasa por la seducción, la nueva generación perdida, ideas para un mundo nuevo y el amor con respecto a la sociedad. El poder del rock sigue vivo, pero con un enfoque distinto: Homme ya no está tan interesado en crear un disco desenfrenado y sin sentido, sino que busca crear un disco desenfrenado pero maduro; y esto se refleja en los solos de guitarra, secciones experimentales y canciones lentas pero potentes. Y tomando restos de sus demás discos llega a un consenso, produciendo una joyita por donde se le mire: un disco muy bien producido, guitarras tan poderosas como en sus discos anteriores, pero con el crecimiento de haberse convertido en una de las bandas de rock más importantes de la década.
Queens Of The Stone Age - 3's & 7's
Queens Of The Stone Age - Misfit Love
12. Gnarls Barkley - St. Elsewhere [2006]
St. Elsewhere es fundamentalmente un producto de la Internet. El single "Crazy", una de las canciones más icónicas de la década, pasó semanas enteras en el #1 de la lista inglesa y estadounidense debido a millones de descargas. Gnarls Barkley es el producto de las mezclas entre DJ Dangermouse y Cee-Lo, uno de los mejores cantantes de Soul de lo que va de la década. Y esta mezcla se hace un mounstro andante al lanzar un disco tan perfectamente producido como éste. El talento en los beats (ya demostrado en The Grey Album) de Dangermouse y la voz inconfundiblemente maravillosa de Cee-Lo se juntan para realizar un álbum dedicatorio a lo que iba de década. Un paseo por un mundo frío, donde las ideas más locas pueden ocurrir, y donde la soledad es algo cotidiano para la mitad del mundo. Beats insanos como "Crazy" o "Who Cares" y las líricas honestas de la "Soul Machine" van dando forma a un disco que se asemeja más a un vinilo de soul de los 60's, que parece profetizar el mundo de hoy. A través de una mezcla de estilos que pasan por canciones rockeras, pasando por el funk, y hasta guiños para la música electrónica, Gnarls Barkley se convierte en un disco universal, donde la desesperación, soledad, locura y tendencias suicidas son la médula y triste realidad de una década.
Gnarls Barkley - Crazy
Gnarls Barkley - Who Cares?
11. Gorillaz - Gorillaz [2001]
En 2001, un record Guiness fue entregado a la banda Gorillaz por convertirse en la primera banda virtual en vender un millón de discos. Fue tanta la conmoción que causó el disco debut homónimo de la banda que el disco se vendió como pan caliente, en muchos lugares del mundo (incluyendo Chile). El disco de Gorillaz es un disco subvalorado, tal vez por el hecho de ser hecho por una banda virtual. Damon Albarn, ex vocalista de Blur trabaja con Dan The Automator para producir un álbum lleno de matices y experimentación. Mezclando géneros latinos con hip hop, rock y punk, utiliza recursos experimentales de la electrónica como loops, beats excelentes y capas para lograr un sonido único. Las colaboraciones de la banda, especialmente a cargo de De La Funkee Homosapien le dan un sonido casi “triphopero” al disco, pero complementado perfectamente con la voz y lírica de Damon, quien por ejemplo en la memorable “Clint Eastwood”, se turnan para plasmar una obra de la década, donde el sentimiento de vacío es la médula de canciones potentes basados en beats oscuros pero atrayentes. Principalmente, la producción del disco es lo mejor de éste, ya que generar un disco tan bueno (tanto musical como publicitariamente) es un trabajo arduo de muchos años de trabajo, en el que se logró sortear con problemas y dramas, para entregar un álbum que entrará en los anales de la música popular, para difícilmente ser olvidado.
Gorillaz - Clint Eastwood
Gorillaz - Rock The House
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