Con motivo de fin de año, cada uno de los editores de Plan B sacará una lista con los, según su parecer, son los mejores discos. Esta es la lista de Danilo Vergara:
Bibio - Ambivalence Avenue
Con la convicción de que el 2009 sería su mejor año, Bibio lanzó tres álbumes con diferencia de meses: Vignetting The Compost en febrero, Ambivalence Avenue en abril y The Apple And The Tooth en noviembre. Un año muy creativo, donde demostró un sonido único e innovador, al mezclar el folk inglés con el R&B y la música electrónica en un disco homogéneo y bien desarrollado. Buenas guitarras, excelentes beats y samples basados en grabaciones de la ciudad (sermones de iglesia, el paso de los autos en una calle, plásticos lavándose, etc.) son los ingredientes y el resultado es un grandioso disco en honor a la ciudad, y un premio a un año creativo para Bibio.
Bibio - Fire Ant
Zu - Carboniferous
Zu vino a Chile junto a Mike Patton este año, donde impactaron a la fanaticada del referente de Faith No More al mezclar gasolina con fuego: riffs pesados del metal con una postura jazzistica respecto a la música y progresión de ésta, colaboraciones electrónicas y vocales de Mike Patton y una excelente interpretación a cargo de tres fabulosos músicos italianos que provocan una explosión de poder con cada una de sus entradas y papeles a lo largo de Carbouniferous. El disco expone un sonido único, vanguardista, pero a la vez complicado. Sin embargo, se ha convertido en un "must-listen" del rock alternativo de este año.
Zu - Ostia
Lily Allen - It's Not Me, It's You
El miedo existencial a ser famosa inspiró a Lily Allen a producir el fantástico "It's Not Me ...". Con hermosas canciones electropop mezcladas con el humor típico de su debut Allright, Still [2006], se dedica a conquistar otros puntos que con su álbum anterior no pudo (como jugar con la música electrónica, además de alcanzar un sonido tan reflexivo que puede llegar a asustar viniendo de una artista como Lily). La voz va tomando una intensidad mínima para alcanzar un sonido especial y tierno, pero que funciona de doble filo con versos tan filosos como los de "Fuck You" o "Not Fair". En conclusión, un disco que no brilla tan popularmente como "Allright, Still", pero que ha ganado un espacio importante en el sonido que Lily Allen puede otorgar en el futuro. Afírmense.
Lily Allen - The Fear
Dirty Projectors - Bitte Orca
Uno de los discos que suena más fresco del año tiene un nombre sin sentido: Bitte (por favor, en alemán) Orca (cetáceo). Dirty Projectors (basado en un colectivo de cinco artistas) creció mucho desde su participación en Rise Above [2007] y en el compilado Dark Was The Night [2009] junto con David Byrne (Talking Heads), otorgando un sonido único y especial. Combinando el sonido del rock americano con el R&B y la música africana, se acerca a lo que hizo Vampire Weekend en su debut, pero con la madurez y excelente interpretación de la banda. Excelentes guitarras y voces femeninas (en las espectaculares "Stillness Is The Move" y "Two Doves", así como a lo largo del disco), más una idea inteligente y fresca, componen un disco entretenido, lleno de energía y vitalidad.
Dirty Projectors - Two Doves
Girls - Album
La niñez y adolescencia de Christopher Owens (vocalista y guitarrista) es digna de película de drama. Ya con 30 años, se dedica en Album a encontrar las moralejas y enseñanzas que le entregó la vida de su tiempo pasado. Musicalmente, Album otorga un sonido rockero que mezcla el rock de surf que recuedan a bandas como The Beach Boys con guitarras simples que recuerdan a bandas como My Bloody Valentine. Sin embargo, líricamente es un disco tan emocional como Funeral [2004] de Arcade Fire (nuestro disco #1 de la década). La voz de Owens se rompe en partes, cuando recuerda su infancia dura, pero gana una madurez tan impactante en secciones donde nos cuenta sus enseñanzas, así como un tono jovial en secciones que se refieren a su vida actual. Combinando ambos elementos (lírico y musical), Album se consolida tanto a sí mismo como a la banda, como uno de los discos más emocionales del año.
Girls - Lust For Life (live)
Fuck Buttons - Tarot Sport
A tan sólo un año del lanzamiento de Street Horrrsing [2008], Fuck Buttons lanzó "Tarot Sport". Queriendo afianzar su sonido único que mezcla la música electrónica con el noise, el post-rock y la música progresiva, ofrece una experiencia bastante placentera con canciones épicas que se van llenando de texturas complejas por sí solas, que progresan lentamente hasta homogeneizarse todas en un ruido que estresa y relaja al mismo tiempo. Experimentando con una gran cantidad de sintetizadores, el dúo alcanza un sonido definidor de una tendencia, con un disco redondísimo y que roza la perfección de un género casi gestado por ellos mismos: el ruido está entre nosotros.
Fuck Buttons - Surf Solar
Grizzly Bear - Veckatimest
Inspirados en la tranquilidad de la isla de nombre Veckatimest, Grizzly Bear produjo una joya musical. Llena de detalles acústicos, guitarras suaves y geniales músicos y cantantes que logran armonías dignas de The Beach Boys, Veckatimest es un disco que toma un sonido cálido en la introducción, pero que se va tornando frío para el final, con explosiones energéticas entre medio. Con ayuda de muchos recursos como coros de niños, cuarteto de cuerdas y una excelente calidad en la grabación, Grizzly Bear da rienda suelta a su gigantesca creatividad con canciones de ideas simples pero de interpretación compleja. Al final, Veckatimest es un disco ambicioso, que encuentra un sonido no muy cómodo de encontrar, pero muy plácido de escuchar.
Grizzly Bear - While You Wait For The Others
Baroness - Blue Record
Un sonido espeso, con hermosos detalles y un concepto genial. Esta descripción no la parece compartir un típico disco de metal. Sin embargo, Baroness (y otros innovadores del género) han ido más allá. Blue Record es un hermoso disco (tanto física como musicalmente hablando), que combina guitarras potentes, baterías complejas con voces casi post-punks (al estilo Mastodon). El concepto del disco queda muy bien expresado, presentando un álbum redondo de principio a fin, donde cada aparición de la guitarra es único, y donde la batería juega un rol fundamental, mutando de un sonido rockero a uno disco y luego a uno punk, dándole sustancia a cada canción. Por último, líricas épicas culminan uno de los mejores discos de rock (y en general) del año.
Baroness - Swollen And Halo
Sunn O))) - Monoliths And Dimensions
Sunn O))) ha sabido encontrar el sonido que Black Sabbath estuvo buscando desde siempre: el sonido del miedo. En "Monoliths And Dimensions", el dúo vuelve a contar con la ayuda de Attila Csihar (Mayhem) en las voces, además de contar con la gran colaboración de coros de mujeres y hombres, y de amigos pertenecientes a orquestas. El resultado es un sonido tenso, lleno de capas musicales donde se pueden encontrar trombones, violines, sintetizadores, y la médula del disco: los drones de guitarras esparciéndose libremente por los parlantes, amplificando su sonido al roce del acople, poderosamente en ráfagas oscuras que ocasionan miedo en oídos no acostumbrados a sonidos tensos. Con la concepción de "Monoliths And Dimensions", Sunn O))) encontró eso que estaba buscando desde sus inicios: el horror combinado con lo tranquilo, el miedo combinado con la belleza, la muerte combinada con la vida.
Sunn O))) - Alice
Maxwell - BLACKsummer'snight
Un gran retorno es lo que ha conseguido Maxwell al interpretar y producir BLACKsummer'snight (el primero de una trilogía). Se nota a un artista más maduro, que impone su inagotable y "casi sin defectos" voz a lo largo de una seguidilla de canciones perfectamente interpretadas por su banda de apoyo, que le dan los cimientos para componer, a través de líricas honestas y profundas, un concepto apoyado principalmente por sus fallidos romances durante su hiatus. Con impresionantes recursos vocales presentes, Maxwell ha demostrado que todavía tiene más que entregar. Quedándonos con BLACKsummer'snight, nos encontramos con un disco muy sólido. Una de las mejores entregas R&B del año.
Maxwell - Pretty Wings
Antony And The Johnsons - The Crying Light
Lanzado en pleno invierno boreal, "The Crying Light" suena triste. Arreglos hermosos compuestos por Antony Hegarty (vocalista) e interpretado por The Johnsons (la banda de fondo) van llenando la atmósfera para dejar un fondo increíble para que Antony entone con su mejor voz desde siempre bellas canciones orquestadas magistralmente. Las líricas personales donde se enfatizan los conceptos de luz, pena, sol y beso, son mezcladas con una voz potente y emocionada que se quiebra al son de una especie de requiem a lo largo del disco, para luego dar paso a la esperanza, contrastándolas perfectamente. Al final del disco, queda la sensación de que con "The Crying Light", algo cambió en nosotros. Con discos así, se pueden lograr cosas grandes.
Antony And The Johnsons - Aeon
Georgia Anne Muldrow - Umsindo
"Sonido" en Zulú es el significado del nombre de este disco que le hace honor a su pasado africano. Georgia Anne Muldrow explora el complicado territorio musical africano y extrae lo mejor para depositarlo a modo de inspiración en un disco lleno de beats espectaculares y la gran voz de Muldrow más su coro. Con canciones que hablan sobre la actual vida africana (y la de sus antepasados), se muestra tanto como un álbum crítico como un álbum de agradecimiento, bastante inspirado y bien producido. Aunque el disco fue ignorado por la gran crítica, se trata de uno de los discos más accesibles de la discografía de Georgia Anne Muldrow, así como del R&B alternativo. "Umsindo" es un disco agradable para todos, hasta para los oídos más complicados.
Georgia Anne Muldrow - John De Conqueror
The Horrors - Primary Colours
Luego de un pobre Srange House [2006], The Horrors necesitaba reinventarse, y para ello contrataron al genio detrás de la exitosa banda Portishead: Geoff Barrow. Agobiantes jornadas de grabación con él en la producción dieron paso a su nuevo disco, llamado "Primary Colours". El resultado es un álbum mucho más inspirado y sólido que su antecesor. En primer lugar, contiene muy buenas dosis de rock inspirado en las influencias de The Horrors, con guitarras muy distorsionadas, sintetizadores ochenteros y buenas baterías. La voz de Faris Badwan jamás se había escuchado tan bien, ni las guitarras tan geniales. Formando una mezcla de capas de guitarras y sintetizadores, Primary Colours triunfa por lograr un álbum muy bien cohesionado que se pasea tanto por parajes experimentales inhóspitos, como por terrenos conocidos del rock.
The Horrors - New Ice Age
Raekwon - Only Built 4 Cuban Linx ... Pt. II
Beats insanos, colaboraciones entusiastas y perfectamente acertadas y líricas inspiradas y poetizadas son los principales aditivos de "Only Built 4 Cuban Linx ... Pt. II", un disco magistralmente unificado que es más que un puñado de excelentes canciones: es una oda a los viejos tiempos, al old skool. El estilo utilizado acá (Mafioso Rap) es complementado por samples a cargo de J Dilla, Method Man, RZA, Inspectah Deck, y otros grandes del hip hop alternativo. Lo maestro del disco son las líricas llenas de sentimiento, melancolía y ansias de poder (en el aspecto bueno de la frase), donde la madurez de Raekwon sale a la luz como jamás lo había hecho, ni siquiera en el disco Part I. Todos estos componentes dan la médula de uno de los álbumes más sólidos de hip-hop, donde un trabajo árduo de casi 3 años de duración tiene como fruto una segunda parte casi tan poderosa como uno de los mejores álbumes de hip-hop de los 90's: "Cuban Linx Pt. 1".
Raekwon - Ason Jones
Animal Collective - Merriweather Post Pavillion
"Como bajar el cielo a la tierra" es como define la crítica a Merriweather Post Pavillion, el disco de Animal Collective. Hermosas canciones adornadas con innumerables capas de sonidos de distintos sintetizadores y samples transportan al oyente a un universo musical bastante alejado del pop, pero con la facilidad de escuchar de éste. Se trata de uno de los trabajos más cercanos y sencillos de digerir de la banda, la cual colocó todo su talento vertido en el disco, sólo a base de samples y beats. Líricas simples pero perfectamente elaboradas e interpretadas al más puro estilo The Beach Boys se fusionan con cada canción, haciendo parecer que cada acción vocal es un mero instrumento dentro de la incontable cantidad de capas de sonido. Jugando con el rock, música electrónica, hip-hop, folk y cuanto estilo exista, Animal Collective propuso una nueva forma de hacer música ... y al parecer ha surtido mucho efecto.
Animal Collective - Brothersport
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