Beach House - Teen Dream [2010]

Beach House - Teen Dream (Sub Pop - 2010)

Nota: 9.2/10

Lo Bueno: El trabajo más accesible de su carrera, Excelente voz femenina, Buenas guitarras, Interesante Cambio en la disposición de ánimo, Mejor Producción que en discos anteriores.

Lo Malo: Falta de solidez en la producción.

Y llegó el 2010. Hace semanas atrás, muchas revistas y blogs musicales hacían sus listas con lo mejor del año y de la década (en el caso de Plan B se hizo en Septiembre), colocando interesante énfasis en aquellas bandas que, según ellas, son de culto y serán recordadas durante mucho tiempo. Aún más interesante fue ver a Beach House en muchas de las listas, que ya sea con su disco debut Beach House (Carpark - 2006) o con su segundo disco Devotion (Carpark - 2008), han logrado despertar encontrar algo así como la "fórmula de la inmortalidad" en la música que han realizado. Con tonalidades menores lentas pero alientadoras que quedaron de manifiesto en hermosas canciones como "Master Of None" y "Gila", Beach House es una banda que fácilmente puede quedar en el recuerdo de aquellos que los escucharon con atención, y que en 20 años más su música suene tan actual como ahora.

Teen Dream es la nueva apuesta de la banda, en un nuevo sello discográfico llamado Sub Pop, conocida mundialmente como la primera casa discográfica de Nirvana. Se trata del disco más accesible a la sólida carrera de Beach House la cual, inspirada por bandas como Grizzly Bear con la cual salió de gira para promocionar Veckatimest (Warp - 2009), ofrece armonías mejor armadas, con melodías dulces, en tonos mayores y simples a cargo del pequeño órgano de Victoria Legrand y guitarras por Alex Scally. Una producción mejor da una mejor claridad a las ideas que la banda quiere proponer. Esto se nota con la mejor construcción de los samples de batería (que en trabajos como en Devotion eran simples acompañamientos que no requerían tan pomposidad como la mostrada en su nuevo trabajo discográfico).

El disco parte con la canción "Zebra", que ya muestra que la banda ha optado por un estado anímico más alegre y no tan lúgubre como el de Devotion. Guitarras suaves y la adición de armonías vocales dejan un asentamiento sólido para que Victoria Legrand cante con una voz mucho más femenina que la de sus trabajos anteriores (en la que sonaba casi como una voz neutral). In Crescendo, la batería va inscribiendo más accesorios hasta terminar con un sonido épico, ordenados por el órgano y vitoreados por los arpegios de guitarra.

Luego, "Silver Soul" se consolida como la canción estrella del disco, no tanto por lo amable que puede sonar (como "Norway" o "Used To Be"), sino que por la gran capacidad de la banda de cohesionar un sonido tranquilo muy parecido a "Gila" (del disco anterior) con la estridencia de una batería parecida a "Esquemas Juveniles" de Javiera Mena. La voz femenina sobresale aún más al llegar al coro, exigiendole una actitud más poderosa y firme que en otras canciones compuestas por la banda; esto mismo puede producir un susto para los fanáticos que encontraron en Legrand una voz dulce y melancólica. Una interpretación magistral es el secreto que hace de "Silver Soul" una excelente canción, manifestado en la capacidad de mantenerse fríos al interpretar la canción, sin flaquear ni mucho menos equivocarse.

"Norway" es el primer single del disco. Un sonido no tan frío más bien ligado a la electrónica independiente con suaves acordes vocales, la guitarra áurea y la batería muy simple cambia su estructura hacia guitarras distorsionadas, un sintetizador y la hermosa voz femenina repitiendo el nombre del país que sirvió de inspiración a esta hermosa canción que combina lo mejor de sus trabajos anteriores con la nueva propuesta.

El segundo single del disco es "Used To Be", la cual junta una hermosa y suave voz con un piano, coreando una brillante letra. Los beats de batería van agarrando sustento ya pasado el coro para darle mucha vida a la canción, que pasea sin miedo y con mucha vitalidad por una estructura más atrevida para Beach House, que pelea con el pop y lo desfigura para acomodarlo a algo más cómodo.

"10 Mile Stereo" es la canción más atrevida del disco. Un reto debe haber sido para la banda encontrar tal sonido, que combina armonías playeras, arpegios complicados de guitarra, un sample de batería mucho más vivaz que la de otras canciones y la voz que muta hacia entre una hermosa voz y otra carraspeada. Llena de pequeños detalles como voces que aparecen de la nada, notas dispersas de la guitarra y batería, se convierte en un acierto de la producción.

Un final de lujo, con la hermosa "Take Care" que a base de un órgano, una batería que va variando lentamente, un hermoso recorrido de la guitarra y las armonizaciones vocales se juntan para, en conjunto y no por separado, presentar una de las canciones más hermosas del disco, con una muy buena letra y composición.

Al final del disco, uno queda con la sensación de que Beach House hizo un gran trabajo, reflejado por la solidez de sus canciones, con hermosos detalles que, al igual que toda su discografía, quiere seguir siendo una banda sin edad, pero dándole paso a la primavera de la banda y dejando el invierno emocional del pasado.

Beach House - Silver Soul


Beach House - Norway


Beach House - Used To Be