lunes, 25 de enero de 2010

Burial - Untrue [2007]


Burial - Untrue (Hyperdub - 2007)
Nota: 8.8/10

Lo Bueno: Excelentes Atmósferas, Excelentes Samples y Beats, Buena Producción, Disco Muy Emocional.
Lo Malo: Muchos Loops, Redondez Aparente Pero No Lograda.


Uno de los géneros más emocionantes que nació en la década pasada (y uno de los pocos nacidos en la época) es el dubstep. Nacido como una mezcla entre Rave, Dub, Grime, Garage Hip-Hop, DnB y muchos géneros subterraneos de los clubes de música londinenses, goza de un sonido único que pondera al bajo y los drums por sobre los treeble, alcanzando atmósferas poderosamene oscuras y llamativas. Si se le incorporan guiños del hip-hop, con samples de distintos medios y géneros (que en la producción de la canción no parece que estuvieran presentes), se logran excelentes canciones con pocos recursos. Fue así como una reunión de distintos músicos de Dubstep formaron el sello discográfico "Hyperdub", que posee entre sus músicos a grandes forjadores del género, como El-B, Kode9 y Burial (la inclusión de éste último fue celebrada por los artistas del sello).

Lanzado en 2007, Untrue es un disco que continua la senda musical de su disco debut, Burial (Hyperdub - 2006), y la expande a un sonido aún más poderoso, estéticamente más oscuro pero de brillantez notable a la hora de samplear y generar las atmósferas correctas, manteniendo una redondez aparente pero que en realidad no existe, debido a que no existen hilos conductores entre canciones. Este detalle puede ser visto de mala manera, pero también lo puede ser de buena manera, para otorgar un disco aparente pero falso, un espejismo o sombra.

Lo primero que se puede escuchar es una introducción bastante oscura que se va deformando hasta dar fondo a "Archangel", la primera canción del disco. Un sample a una canción R&B triturada y unificada con otro sample del juego "Metal Gear Solid" se junta con una especie de contrabajo en una iglesia, con eco profundo y gran intensidad. Sin caer en algún cliché pop, rompe cualquier esquema mental que el auditor esté pensando como siguiente paso en la lenta progresión musical de la canción. Pequeños detalles se unen en el menjunje creado (como voces flotando), para terminar en un silencio frío, que da paso rápidamente a la siguiente canción.

Luego de exponer un puñado de excelentes canciones como "Ghost Hardware" y "Near Dark", el primer corte netamente ambiental se acerca. "Endorphin" presenta una mezcla de samples muy oscuros que le da preponderancia a un sintetizador de bajo bastante sobrecargado y que en partes toma más preponderancia que las voces agudas presentes. Una atmósfera que invita a viajar o quedarse mirando la nada nace de repente, y de súbito, se va transformando en una canción polvorienta, con la adición de sonidos que emulan un vinilo viejo. "Endorphin" se convierte rápidamente en la primera canción que demanda una gran carga emocional (y es la tónica del resto de las escenas ambientales del disco, como "In McDonalds", el final de "Shell Of Light" y "UK").

Una de las tomas más espectaculares del disco se conforma con "Dog Shelter", la cual a base de samples áureos, ofrece una experiencia sensorial al presentar altibajos de intensidad, y no darle preponderancia al bajo. Un loop que se extiende largamente da paso sin descanso a "Homeless", que continua el juego con los mismos acordes pero con samples más poderosos de canciones conocidas. Y es aquí donde se ve el talento de Burial de samplear, ya que el segmento de canción fue deformado a tal punto que no queden rastros para diferenciar a qué sección corresponde. Breakdowns de batería son la tónica de la canción, que además suma un bajo profundo, sintetizadores que ayudan a demostrar profundidad y espasmos de voces que se suman al riff principal.

Por último, a modo de "resumen" se encuentra "Raver", la última canción del disco, la cual, en vez de alabar al bajo y las atmósferas oscuras, da paso a armonías mayores y ritmos rápidos basados en drum controllers. Se dice "a modo de resumen" puesto que se puede escuchar el mismo sample utilizado en "Archangel", voces parecidas a las de "Endorphin", breakdowns de batería como en "Homeless", y en fin, pequeños trozos de cada una de las 12 canciones anteriores, que ofrecen una de las experiencias emocionales más poderosas de la década anterior, de la cual se destacan la sencillez pero buena producción de Burial, excelentes canciones oscuras cuasibailables y un gran trabajo de sampleo. Un trabajo de joyería para otorgar uno de los, por mucha de la crítica británica, mejores discos de la década anterior.

Burial - Archangel


Burial - Endorphin


Burial - Near Dark