Gustavo Cerati - Bocanada [1999]

Gustavo Cerati - Bocanada (BMG International - 1999)

Nota : 9.4/10

Lo Bueno: Muy Buen Artwork, El disco más sólido de su carrera, Genial Combinación entre música experimental y mainstream, Interesante cambio de disposición de ánimo, Excelente Musicalización, Muy buena producción, Excelentes líricas.

Lo Malo: Algunos Fallos en la vocalización.

Gustavo Cerati fue el vocalista y guitarrista de la banda argentina Soda Stereo, una pequeña banda de rock que aspiró a tener un grupo de fans, tocar en vivo en algunos eventos a beneficio y vender un par de cassettes con canciones propias.

En realidad nada de lo que se dijo fue tan verdad ni tan mentira. Lo que sí fue verdad fue que el frontman de la famosa banda decidió lanzarse como solista. La razón fue encontrar sonidos que a través del rock más clásico no se podrían encontrar (parecido a lo que pasó con Thom Torke de Radiohead). Estos sonidos los encontró en la música electrónica, inspirado en grupos como Björk y Boards Of Canada.

Bocanada es el segundo disco oficial como solista, y primero desde la ruptura de Soda Stereo. Lanzado en 1999, se trata de uno de los trabajos más impactantes de la década de los 90 a nivel sudamericano. En primer lugar, presenta una completa ruptura entre la música hecha en los 80's por su banda y una nueva visión experimental y electrónica. Pero más que una ruptura, se trata de una comunión entre todos los géneros (incluyendo el hip-hop y algunos géneros latinos), generando una mezcla homogénea que junto a excelentes líricas, produce el disco más sólido de toda su carrera musical (incluso más sólido que muchos álbumes de Soda) y de la música argentina y sudamericana de la década.

¿Tan así? Se preguntarán muchos lectores de Plan B que tal vez discrepen con la postura. Analicemos el disco con cuidado: Musicalmente es un sólido disco que juega con los cánones del rock más clásico y los deforma para unificarlo con sonidos experimentales basados en samples invertidos, scratchs, extensiones de armonías, beats de hip hop, arpegiadores electrónicos y más. Por ejemplo, "Tabú" posee como médula un riff rockero, pero está lleno de pequeños detalles electrónicos (como arpegios y baterías electrónicas) que siguiendo una progresión lenta (ligada al hip-hop), se va conformando y agarra solidez.

En segundo lugar, combina brillantemente la música mainstream con sesiones experimentales, a través de hermosas melodías ordenadas metódicamente (las canciones más experimentales se ubican al final del disco), agregando detalles de cada una en todas las canciones. Canciones como "Río Babel" (que cuenta con la participación de la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires) agrega muchos detalles como armonías complicadas y detalles electrónicos, además de deformar la grabación de la orquesta en partes. La canción sigue una estructura no estándar (refiriéndose a estándar a canciones que siguen la estructura Intro-Verso-Coro-Verso-Brigde-Solo-Coro-Fin), usando breakdowns casi hip-hoperos y presentando una hermosa lírica que, llena de metáforas, presenta un escenario emocional no encontrado antes en la música compuesta por él antes.

Otras canciones más pop también utilizan recursos experimentales. La ahora famosa canción "Puente" debe ser la única canción completamente rock del disco, pero que aún así usa cambios de tiempo y estructuras no estándar para presentar una de las mejores letras del álbum (escuche el tema más abajo y entenderá mejor esto). Hermosos acordes que varían entre pesados y livianos dan paso a la guitarra acústica versus eléctrica para no dar tregua en una canción muy emocional que culmina con un final de antología, de esos que todos los músicos buscan y no pueden encontrar.

Otro punto a favor es el cambio de disposición de ánimo. Bocanada muestra a un Gustavo Cerati más maduro e introspectivo, y queda demostrado tanto a través de hermosas líricas, por ejemplo en "Perdonar Es Divino" o "Verbo Carne" (en la que paricipa la Orquesta Sinfónica de Londres), como a través de canciones menos enérgicas en la instrumentalización pero llenas de energías en su significado, como la genial canción "Alma" o "Raíz".

La producción del disco es el punto más fuerte del disco. Si bien la idea medular del disco es bastante simple, se complejizó al agregar innumerables detalles a cada canción. Con ayuda de los mejores djs y productores de Argentina, y siempre bajo la atenta mirada de Cerati, encontró los sonidos que siempre estuvo buscando (llegando al casi hecho de renombrar este disco como "Cerati Iluminado").

Finalmente, una muy buena carátula (que es recomendable verla mientras se escucha el disco, ya que recuerda el principal ánimo del disco, el de un álbum nocturno, solitario pero enérgico, jovial en partes y único) adorna un álbum único en la latinoamérica noventera. Una de las obras maestras de la década creada por un rockstar sudamericano, con todas sus letras.

Gustavo Cerati - Puente


Gustavo Cerati - Perdonar Es Divino


Gustavo Cerati - Tabú