Acercándonos al final del primer año de la década del '10, Plan B seleccionó los mejores discos. El criterio es el utilizado anteriormente en selecciones antiguas, en el que se buscan los discos que mejor representen al año y que posean tecnicidad, emoción, producción, identidad, unicidad y creatividad.
15. The Dillinger Escape Plan - Option Paralysis
Ire Works (Relapse - 2007) es el último trabajo que The Dillinger Escape Plan lanzó. Y era un trabajo tan potente y creativo que su sucesor prácticamente debía ser su obra maestra para superarlo. En Option Paralysis encontramos un sucesor digno que continúa la línea de su disco anterior pero volviendose más rudo (como una vuelta a su vieja faceta post-hardcore), con pasajes violentos (como en "Widower" y la entrada de la batería) y sorpresivos (como en "Farewell, Mona Lisa"). Es un disco muy pesado, técnico y lleno de sorpresas entre secciones. Tal vez, el mejor disco de metal del año.
The Dillinger Escape Plan - Widower
14. Gorillaz - Plastic Beach
Plastic Beach es una humillación del pop. Es un disco muy bien producido que se acerca a propuestas mas independientes del pop, como lo son el Dream Pop (en "Broken"), New Wave (en casi todo el disco, en especial en "On Melancoly Hiil") y Pop de Cámara (en "Cloud Of Unknowing") y las utiliza para entregar un álbum fresco, entretenido y para todos los gustos. Si bien no hay himnos históricos como "Feel Good Inc." o "Clint Eastwood", está lleno de excelentes canciones (el ejemplo máximo es "Empire Ants") que muestran a una banda más madura en la composición y líricas. Con Plastic Beach, Gorillaz se vuelven más reales que nunca.
Gorillaz - Empire Ants
13. Crystal Castles - Crystal Castles II
Con el lanzamiento de Crystal Castles (Last Gang - 2008), la crítica quedó dividida entre quienes creían que su segundo disco sería mejor y entre quienes creían que su segundo disco sería la demostración de que Crystal Castles eran puro hype. Grabada en lugares tan inverosímiles como iglesias, cabinas telefónicas, garages y cementerios, Crystal Castles II es un álbum que mejora bastante su sonido y pule la producción. El sonido 8-bit no es abusado (como en su primer disco) y es combinado con sampleo ("Year Of Silence"), house ("Celestica") y hardcore punk ("Doe Deer"). Hay muy buenas canciones bailables ("Baptism" y "Vietnam", por ejemplo) pero jamás pierde esa densidad y oscuridad que caracterizaba a su primera placa. Grass ya no grita tanto (se agradece) y se dedica a experimentar con su voz (como en el espectacular final "I Am Made Of Chalk"). En todos los sentidos, Crystal Castles II es un crecimiento y triunfo comercial.
Crystal Castles - Baptism
12. Deerhunter - Halcyon Digest
Microcaslte (Kranky - 2008) es un hermoso disco que salió directamente de un estado mental aleatorio que es una mezcla del sueño y cansancio. Halcyon Digest es un hermoso disco que salió directamente de los recuerdos de infancia y juventud de cada uno de los miembros. Con inspiración en el punk y rock sesentero, se pasea por distintos recuerdos y situaciones (como la pérdida en "Don't Cry", la muerte en "He Would Have Laughed" y la felicidad de viejos tiempos en "Basement Scene"). La ingeniería de sonido (a cargo del mismo productor de Merriweather Post Pavillion (Domino - 2009), sexto mejor disco de la década anterior según Plan B) fue mejorada y la interpretación agrega sonidos a su palestra (como saxofones y sintetizadores), produciendo un disco rico en sonidos e ideas.
Deerhunter - Helicopter
11. Ariel Pink's Haunted Graffiti - Before Today
Si Plastic Beach (Parlophone - 2010) significó una humillación al pop, Before Today es una purga y resurreción. Mezclando los mejores sonidos de décadas anteriores (desde el heavy metal hasta el soft rock y pop), la banda logró crear un disco con vida propia, inclasificable y hermoso, principalmente ayudado por mejor calidad de grabación, excelentes productores de música, excelente interpretación, y por sobre todoas las cosas, canciones magistrales que hablan de lo bizarro y lo terrenal, de donde se destaca tal vez una de las mejores canciones de pop escritas durante estos últimos 20 años: "Round And Round". Además de todo esto, es un disco muy digerible y con auténtica sensibilidad pop.
Ariel Pink's Haunted Graffiti - Round And Round
10. LCD Soundsystem - This Is Happening
This Is Happening es un disco que está planeado para no decaer jamás. Desde bailes lentos pero frenéticos (en "Dance Yrself Clean") pasando por su dance punk más Sound Of Silver (DFA - 2007) en canciones como "Drunk Girls" y "All I Want" y secciones más experimentales como "Somebody's Calling Me". Lo interesante de este disco no es el sonido (en general son canciones al más puro estilo de sus discos anteriores), sino que el modo en el que se enfrenta la música. Ahora desde un punto de vista más personal y sentimental ("All I Want" es el ejemplo más claro), busca en recursos pasados (aca la comparación con "Heroes" de David Bowie es fundamental) encontrar un lugar donde descansar. Después de tres discos, This Is Happening es el final perfecto para LCD Soundsystem.
LCD Soundsystem - All I Want
9. The Budos Band - The Budos Band III
The Budos Band es una banda de jazz que (tal vez) jamás será tomada en serio. Tocando un jazz funk bastante digerible llegó al 2010 y lanzó The Budos Band III, un álbum con el que consagra su sonido funk de fácil escucha, pero ahora expandido y buscando lograr una cohesión pop que llega a asustar. Este acercamiento se escucha desde los primeros segundos (en "Rite Of The Ancients") hasta el final. El sonido es limpio y bien llenado con muy buenos solos de distintos instrumentos. Los riffs quedan pegados en el subconsciente y el ritmo es digno de película de policias de los 70's. Subestimados siempre, The Budos Band III es una invitación funk a colocarle pausa a la música que uno está acostumbrado a escuchar y darle una oportunidad a propuestas igual de simpáticas y digeribles.
The Budos Band - Unbroken, Unshaven
8. Diego Bernal - "Besides..."
"Besides..." es el disco de sampleo y disco gratuito del año. Pensado como una especie de lado B de su grandioso debut, For Corners (Exponential - 2009), lo supera principalmente en el hecho de que las canciones cuentan con nuevas estructuras, jugadas y agresivas pero a la vez digeribles. El sonido es mucho más limpio, las canciones poseen ese innegable tinte latino dado por samples de jazz latino, se crean atmósferas tensas con pocos recursos (menos samples que en su debut) y al final, logra configurarse como un disco sólido por sí sólo, sin la necesidad de escuchar su anterior discografía. En ese sentido, "Besides..." es todo un triunfo y un paso adelante en la carrera de Diego Bernal.
Escuche (y/o descarge) el disco completo acá
7. Janelle Monae - The ArchAndroid (Suites II And III)
Si se trata de discos únicos, The ArchAndroid es uno de ellos. Una combinación de estilos única tomada desde un punto de vista futurista, con claro mensaje y casi perfecta interpretación. Con un registro vocal muy variado que pasa rápidamente del rapeo al falsette y al canto folcklórico, Janelle Monae es (de por sí) una cantante excéntrica rodeada por excelentes productores y músicos, quienes en conjunto traen un disco que se pasea por lo cálido y lo frío, lo claro y lo oscuro, lo pop y lo experimental. Se nota un gran esfuerzo en este trabajo, especialmente en construir dos trabajos en uno de manera de que la escucha fuese fluida. Y en ese sentido, ArchAndroid es un triunfo rotundo. Un disco que cualquier persona (desde fanáticos de Jimi Hendrix en "Mushrooms And Roses", OutKast en "Cold War", LCD Soundsystem en "Come Alive (The War Of The Roses)", Bright Eyes en "57821" o "Oh Maker", etc.) puede disfrutar.
Janelle Monae - Tightrope
6. Big Boi - Sir Lucius Leftfoot: The Son Of Chico Dusty
Uno de los debuts más esperados en el último tiempo tardó casi 3 años en salir. Big Boi, la otra mitad de OutKast ya había lanzado Speakerboxxx/The Love Below (LaFace - 2003), uno de los mejores discos de la década anterior según Plan B, pero en The Son of Chico Dusty encontramos un disco muy fresco y lleno de ideas. Tomando el manoseado sonido de discotecas y llevado a un nivel respetable por músicos y djs, utiliza recursos del rock alternativo (la introducción grunge en "Tangerine", el tratamiento rock clásico de la guitarra en "The Train (Sir Lucius Left Foot Save The Day)" y el genial acompañamiento en "Hustle Blood"), del funk clásico y de su trabajo en OutKast para traer un álbum que no para, al que no se le escapa ningun detalle y que es digno de la discografía de su banda principal.
Big Boi - Shutterbugg
5. Gonjasufi - A Sufi And A Killer
Capas y capas de atmósferas creadas a punta de samples de vinilos orientales, una producción perfecta y muy exigente, líricas opulentas y místicas, tratamiento de la voz como ningún otro disco en el año, estructuras cortas al más puro estilo de Donuts (Stones Throw - 2006), canciones pegajosas que hablan del amor y lo onírico, samples que van desde canciones de bollywood hasta canciones protopunk y disco, excelente material complementario (libro de oraciones y excelente carátula), conciertos enérgicos dignos del hardcore punk, y mucho más es lo que entrega Gonjasufi en uno de los mejores debuts del año.
Gonjasufi - Suzieq
4. Beach House - Teen Dream
Tener a miles de fans enganchados con un puñado de canciones excelentemente fabricadas es un lujo. Tener entre esos fans a músicos como Jay-Z, Beyoncé, Katy Perry y otros artistas con gran fama es sólo un lujo que una banda como Beach House puede darse. Considerando que de Devotion (Carpark - 2008) a Teen Dream hay un gran cambio (este último disco es mucho más luminoso que sus discos anteriores), se nota un crecimiento musical que ha agregado más métodos a la palestra de la banda. Un disco netamente pop que no deja indiferente a nadie, especialmente porque puede ser abordado desde un punto de vista fácil (notando muy buenas letras, estructuras fáciles y melodías con color claro) como desde un punto de vista melómano (donde se destaca la gran cantidad de detalles puestos como capas, atmósferas, uso intensivo de efectos de estudio, etc). Un disco respetable que ya no se siente como un funeral: ahora llegó la luz a la casa en la playa.
Beach House - Zebra
3. Flying Lotus - Cosmogramma
Flying Lotus sorprendió al mundo con Los Angeles (Warp - 2008), un disco denso y que mostraba una faceta hip hop muy avanzada. Cosmogramma es un paso más allá. Uniéndose al sonido Warp (instaurado por grandes como Aphex Twin, Squarepusher, Prefuse 73 y Plaid, por nombrar algunos), busca un nuevo sonido que combine dubstep, hip hop, jazz fusión e improvisaciones, música barroca, solos de bajo y sonido espacial. El resultado de todo esto es Cosmogramma, que es más que un álbum conceptual: es un álbum en el más puro de sus significados. Perfectamente cohesionado, se puede desmenuzar en todas sus canciones sin ningún problema. Pero unidas en Cosmogramma toma un significado más profundo: el todo es mayor que la suma de las partes. Un viaje espacial donde el arpa gana un papel fundamental, el bajo pasa de un modo susurrante a agresivo, los arreglos orquestales son épicos y donde Flying Lotus logra mezclar de la manera más cohesionada posible un collage de emociones y armonías que se transformaron en 43 minutos de verdadera música.
Flying Lotus - MmmHmm
2. Arcade Fire - The Suburbs
Cuando escuché The Suburbs en primera instancia tuve varios sentimientos: en primer lugar, es un disco que habla sobre la vida en los suburbios (un tema cliché para un disco conceptual que ya se había tratado, por ejemplo, en American Idiot (Reprise - 2004), uno de los mejores discos de la década según Plan B). Desde esta primicia se fue construyendo un álbum sólido con excelentes canciones rock donde se nota un gran crecimiento musical (desde la desenfrenada aventura en Funeral (Merge - 2004) y la muy triste Neon Bible (Merge - 2007)). Conservan la emoción en el desplante (es cosa de escuchar "Empty Room"), pero mejoraron su interpretación, dándole a las canciones una base sólida donde poder afirmarse de los innumerables ataques y recuerdos que las líricas nos quieren plantar. Es un viaje por la infancia y por el presente, y el álbum cambia de secciones enérgicas a otras más folk ("Sprawl" I y II son el ejemplo más claro) para crear la atmósfera adecuada. En general es un disco genialmente interpretado, con muy buenas líricas y detalles que buscan ese despertar de los recuerdos más profundos de la vida pasada. El paso correcto para la banda: su primer disco de rock de estadio.
Arcade Fire - Empty Room
1. Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy
El mejor disco del año apareció en la última semana de noviembre y es de hip hop. Acá es donde saltan músicos, neófobos y rockeros en general. Está bien que no se trata de un álbum donde la interpretación musical sea su punto fuerte, pero tal vez el aspecto que más juega a favor de My Beautiful Dark Twisted Fantasy es la opulencia de la producción. Jamás en la historia del hip hop se había creado un disco tan lleno de detalles, los que juegan el papel más fundamental del álbum: son ellos los que le dan la atmósfera grotesca y sombría y los que aumentan la tensión en las distintas partes de las canciones. Tanto samples, sintetizadores, cantos de coros, arreglos orquestales, fragmentos hablados, vocoders y cuanto más hay en el mercado de la electrónica son los elementos (detalles) que adornan los pensamientos oscuros y extraños plasmados en rimas filosas pero llenas de honestidad (por ejemplo, "Runaway", uno de los mejores singles del año). Kanye West retorna a su época clásica y de ahí toma lo mejor para ofrecer uno de los discos de Hip Hop más innovadores desde cLOUDDEAD (Sí, un disco que roza lo experimental), donde los prejuicios a su persona pueden servir para calificar a My Beautiful Dark Twisted Fantasy como una joya de la música popular o como puro hype. En Plan B decimos lo primero.
Kanye West - Power
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