Nicolas Jaar - Space Is Only Noise [2011]

Nicolas Jaar - Space Is Only Noise (Circus Company/Clowns And Sunset - 2011)

Nota: 8.4/10

Lo Bueno: Excelente Introducción y Final, Muy Bien Producido, Muy buena Mezcla de Estilos, Buenos efectos de sonido.
Lo Malo: Derivativo, Pobre Interpretación Vocal.

Nicolas Jaar es hijo del productor chileno Alfredo Jaar. Nacido en Nueva York en 1990, vivió su temprana edad en Santiago y luego volvería para estudiar en la Universidad, donde actualmente se encuentra. Ha lanzado varios trabajos donde se destaca en su música un minimalismo muy característico y peculiar: no se trata de un minimalismo de estructuras básicas ni de falta de recursos, sino que se trata de la configuración de los recursos de tal manera que suene mínimo con una gran cantidad de recursos.

Esta misma línea se sigue en Space Is Only Noise, un álbum que combina la electrónica minimalista con elementos del jazz, la música concreta y el left-field para producir un disco muy rico en sonidos, donde hay glitches, interludios, samples, canto distorsionado y muchos otros recursos que se complementan muy bien para presentar este sonido particular. Al escucharlo detenidamente, se ve una relación muy clara con el sonido de otros músicos electrónicos de "origen" chileno como Matías Aguayo o Ricardo Villalobos, con respecto al tratamiento básico de sintetizadores, que les da ese toque minimal.

En general, el disco está excelentemente producido, con secciones conmovedoras (como la introducción y final dados en "Être" y "^tre"), enérgicas ("Keep Me There"), sexies ("Colomb"), seguras ("Specters Of The Future"), etc. Acá es interesante el tratamiento de los sintetizadores, que crean la atmósfera querida. En el caso de "Être", el piano es evocador y el grito de los niños de fondo junto con el agua fluyendo crean todo el universo donde la canción se desenvuelve. Una joya que cumple el papel de presentar (y terminar) el disco.

La electrónica pura y dura entra inmediatamente después con "Colomb", donde el sampleo vocal recuerda el dubstep de Burial expuesto en Untrue (Hyperdub - 2007) y el bajo mantiene la línea cuando las "pelotas" comienzan a caer. Un efecto de sonido muy bien presentado y que se expande por tres canciones, que relaja y a la vez desespera. Estos efectos (el agua, las pelotas cayendo, glitches, sonido de vinilos viejos, etc. aparecen en varias partes del disco, dándole circularidad al trabajo.

Las secciones Left-Field con un toque Hip-Hop se escuchan en "I Got A Woman", uno de los temas más sólidos del disco. Samples de jazz y una bateria muy bien programada y sintetizadores no invasivos generan esa sensación de suavidad que el disco tiene en gran cantidad de temas. Otro tema muy bien logrado es "Keep Me There", donde hace gala de su voz (que si bien en algunas canciones se muestra monótona y poco clara, como por ejemplo en "Too Many Kids Finding Rain In The Dust"), la ocupa como otro instrumento más, y funciona muy bien ya que crea el riff y se mantiene constante mientras al lado los sintetizadores "están en otra", ya sea jugando entre ellas, con la batería, con los efectos de fondo, etc.

La Influencia del Jazz en el disco es clara, ya sea por los samples de solo de saxofón, de cantautores, de riffs, como por las tácticas usadas para agregarle dinamismo a una canción. Un ejemplo de ésto último está en "Specters Of The Future" con los drops de sonido que al volver agrega otro recurso (ya sean voces, cambio en el piano, etc). Así mismo, en las canciones que siguen ("Trace" que se trata de un pequeño solo de batería tocando Free Jazz y "Variations" que toma samples de blues) tienen una estructura libre pero bien organizada.

Si bien es un disco difícil de escuchar (personalmente me costó digerirlo completamente), otorga un buen sabor al escucharlo detenidamente. Es un disco bien logrado y pensado, que si bien puede sonar un poco aleatorio y derivativo, es jugado y musical, manteniendose siempre en bajo perfil pero siempre mostrando una que otra sorpresa.

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