Beastie Boys - Hot Sauce Committee Part Two [2011]

Beastie Boys - Hot Sauce Committee Part Two (Capitol - 2011)

Nota: 9.1/10

Lo Bueno: Muy Entretenido, Excelentes Beats, Gran Interpretación, Excelente Ingeniería, Muy Buena Producción, Buenas Rimas, Intenso de Principio a Fin.
Lo Malo: Un poco derivativo.

Los Beastie Boys están de vuelta ... Sí, los míticos héroes de los '90 vuelven a rapear (ojo, a rapear) después de casi 7 años desde el lanzamiento de To The 5 Boroughs (Capitol - 2004). En estos años de silencio sucedieron varios acontecimientos: MCA fue diagnosticado de cáncer de garganta, sacaron un álbum instrumental, The Mix-Up (Capitol - 2007), por el cual ganaron otro Grammy, por esta misma noticia cancelaron un disco, el Hot Sauce Committee Part One (Capitol - 2009), etc.

Ya con MCA curado vuelven a rapear en Hot Sauce Committee Part Two, un disco que suena más fresco que nunca, asentándose en el sonido que mejor saben hacer: agresivo como Check Your Head (Capitol - 1992) o Ill Communication (Capitol - 1994), sonoramente genial como Hello Nasty (Capitol - 1998) y fundamental como Paul's Boutique (Capitol - 1989). Con una producción e ingeniería de sonido pulida y rimbumbante, los beats a la medida son la envidia de cualquier rapero, las rimas (como diría MCA en "Make Some Noise" "son como el vino: mejoran cuando se hace más viejo", la interpretación es excelente de principio a fin, tocando muy buenas canciones que mantienen intenso el disco incluso en sus partes más débiles.

Los Beastie Boys han hecho de Hot Sauce Committee Part Two una verdadera fiesta. Con hits indiscutidos como "Make Some Noise" o "Too Many Rappers" (con la participación de Nas) donde la música suena revitalizada y muy fresca, gana terreno a los primeros minutos de apretar play. Hay otras maravillas como "Say It" o "Here's A Little Something For Ya" donde apuestan a su pasado musical y salen triunfantes con prácticamente "nuevos himnos" para su repertorio (gigante, de por sí).

Todas estas canciones están muy bien logradas, por parte de la banda como por parte de los sonidistas, quienes le dan un sonido muy potente en los bajos (cosa que se manifiesta en todo su esplendor en "Don't Play No Game That I Can't Win", con la presencia de Santigold), que le da una gran sonoridad a la batería (que es la que se lleva todos los aplausos) y a los sintetizadores, que en este disco son de vital importancia, al igual que Hello Nasty. Pero entre toda esta ingeniería y gran interpretación, otro punto a favor es la gran mezcla de estilos, pasando prácticamente por toda la historia de la banda: desde el hardcore punk neoyorkino de principio de los ochenta con "Lee Mayors Come Again", pasando por rap con gusto ochentero como "Funky Donkey", canciones con güiños a Odelay (DGC - 1996) como "Say It" o "Long Burn The Fire", hasta temas de su último periodo como la instrumental "Multilateral Nuclear Disarmament" o "Make Some Noise".

Como en su primer disco, Licensed To Ill (Def Jam/Columbia - 1986), los Beastie Boys lo más que quieren es divertirse. Y eso se demuestra en las líricas que, lejos de ser narrativamente geniales como Paul's Boutique o con Conciencia Social como en Ill Communication, busca la ironía y las relaciones idiotas, como en los viejos tiempos. Y los temas van por la misma dirección: no es un disco que suene obligado ni mucho menos conceptual, sino que es hecho por un grupo de amigos que se juntaron a hacer un disco por puro gusto. Y resultó muy bien.

Si logra entender bien las líricas, se va a entretener un montón. Porque lo que hicieron los Beastie Boys en este último disco no tiene nada que envidiarle a alguno de sus discos anteriores. Sin dudas, lograron un disco excepcional, rico en el sonido encontrado y muy entretenido. Una revitalización.

A continuación puede escuchar el disco completo, además de su video Fight For Your Right (Revisited), que contiene a "Make Some Noise", "Too Many Rappers" y "Say It".

Beastie Boys - Fight For Your Right (Revisited)


Escuche el Disco Completo Acá

Nicolas Jaar - Space Is Only Noise [2011]

Nicolas Jaar - Space Is Only Noise (Circus Company/Clowns And Sunset - 2011)

Nota: 8.4/10

Lo Bueno: Excelente Introducción y Final, Muy Bien Producido, Muy buena Mezcla de Estilos, Buenos efectos de sonido.
Lo Malo: Derivativo, Pobre Interpretación Vocal.

Nicolas Jaar es hijo del productor chileno Alfredo Jaar. Nacido en Nueva York en 1990, vivió su temprana edad en Santiago y luego volvería para estudiar en la Universidad, donde actualmente se encuentra. Ha lanzado varios trabajos donde se destaca en su música un minimalismo muy característico y peculiar: no se trata de un minimalismo de estructuras básicas ni de falta de recursos, sino que se trata de la configuración de los recursos de tal manera que suene mínimo con una gran cantidad de recursos.

Esta misma línea se sigue en Space Is Only Noise, un álbum que combina la electrónica minimalista con elementos del jazz, la música concreta y el left-field para producir un disco muy rico en sonidos, donde hay glitches, interludios, samples, canto distorsionado y muchos otros recursos que se complementan muy bien para presentar este sonido particular. Al escucharlo detenidamente, se ve una relación muy clara con el sonido de otros músicos electrónicos de "origen" chileno como Matías Aguayo o Ricardo Villalobos, con respecto al tratamiento básico de sintetizadores, que les da ese toque minimal.

En general, el disco está excelentemente producido, con secciones conmovedoras (como la introducción y final dados en "Être" y "^tre"), enérgicas ("Keep Me There"), sexies ("Colomb"), seguras ("Specters Of The Future"), etc. Acá es interesante el tratamiento de los sintetizadores, que crean la atmósfera querida. En el caso de "Être", el piano es evocador y el grito de los niños de fondo junto con el agua fluyendo crean todo el universo donde la canción se desenvuelve. Una joya que cumple el papel de presentar (y terminar) el disco.

La electrónica pura y dura entra inmediatamente después con "Colomb", donde el sampleo vocal recuerda el dubstep de Burial expuesto en Untrue (Hyperdub - 2007) y el bajo mantiene la línea cuando las "pelotas" comienzan a caer. Un efecto de sonido muy bien presentado y que se expande por tres canciones, que relaja y a la vez desespera. Estos efectos (el agua, las pelotas cayendo, glitches, sonido de vinilos viejos, etc. aparecen en varias partes del disco, dándole circularidad al trabajo.

Las secciones Left-Field con un toque Hip-Hop se escuchan en "I Got A Woman", uno de los temas más sólidos del disco. Samples de jazz y una bateria muy bien programada y sintetizadores no invasivos generan esa sensación de suavidad que el disco tiene en gran cantidad de temas. Otro tema muy bien logrado es "Keep Me There", donde hace gala de su voz (que si bien en algunas canciones se muestra monótona y poco clara, como por ejemplo en "Too Many Kids Finding Rain In The Dust"), la ocupa como otro instrumento más, y funciona muy bien ya que crea el riff y se mantiene constante mientras al lado los sintetizadores "están en otra", ya sea jugando entre ellas, con la batería, con los efectos de fondo, etc.

La Influencia del Jazz en el disco es clara, ya sea por los samples de solo de saxofón, de cantautores, de riffs, como por las tácticas usadas para agregarle dinamismo a una canción. Un ejemplo de ésto último está en "Specters Of The Future" con los drops de sonido que al volver agrega otro recurso (ya sean voces, cambio en el piano, etc). Así mismo, en las canciones que siguen ("Trace" que se trata de un pequeño solo de batería tocando Free Jazz y "Variations" que toma samples de blues) tienen una estructura libre pero bien organizada.

Si bien es un disco difícil de escuchar (personalmente me costó digerirlo completamente), otorga un buen sabor al escucharlo detenidamente. Es un disco bien logrado y pensado, que si bien puede sonar un poco aleatorio y derivativo, es jugado y musical, manteniendose siempre en bajo perfil pero siempre mostrando una que otra sorpresa.

Escuche Algunos Temas Acá: