El 2011 se acaba y Plan B ha vuelto para presentar la lista de los mejores discos (en inglés) salidos durante este año. Como todos los años, el criterio para elegirlos fue buscar los discos que mejor representen al año y que posean tecnicidad, emoción, producción, identidad, unicidad y/o creatividad.Además de los discos, se presentará el mejor video, mejor carátula y mejor canción de este 2011.
Mejores Albumes del 2011
15. John Maus - We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves
Perteneciente a la misma escuela de Ariel Pink y Geneva Jacuzzi, John Maus lanzó un disco con una estética que nos lleva a sus trabajos anteriores junto con Pink, donde los sintetizadores ochenteros y lo-fi están a la orden del día formando atmósferas que asemejan lugares y situaciones pasados. Mezclas elegantes, canciones notables y una buena producción: los ingredientes para que John Maus lograra un disco memorable por su honestidad y por sus grandiosas canciones.
John Maus - Streetlight
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14. The Weeknd - House Of Balloons
House Of Balloons es una verdadera revelación en el R&B. Se trata de un disco vespertino, mundano, sexy de principio a fin y honesto. Cuenta con una producción que recuerda mucho a The Foreign Exchange, donde samples muy bien utilizados y un aire nocturno son importantes para lograr la efectividad que destaca a este trabajo. La voz de Abel Tesfaye es especial, principalmente por su falsetto, que resulta muy efectivo en canciones como "The Party and The After Party" o en "What You Need", donde toca temas como romances de una noche, sufrimiento, drogas, sexo y vivir la vida, que si bien se habían tocado en muchas canciones, en House Of Balloons muestran una innovación y un respiro, basado en el sonido denso y una interpretación espectacular.
The Weeknd - The Morning
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13. Liturgy - Aesthethica
Una de las bandas más odiadas del Black Metal es también una de las más creativas. Liturgy logró lo que con sus discos anteriores no logró: entregar un álbum que se autosustenta (y permite olvidar la nefasta guía para escuchar su música llamada Trascendental Black Metal), que es disfrutable por cualquier fanático del metal (ni siquiera del Black Metal) y que expone un sonido limpio y de alta calidad, a diferencia del Black Metal más "popular". Las líricas son excepcionales y la interpretación es gloriosa. Aesthethica es el álbum que significa un antes y un después en el entendimiento del Black Metal moderno, que abre sus puertas y permite un crecimiento en la calidad y en la audiencia.
Liturgy - Returner
12. Chelsea Wolfe - Ἀποκάλυψις
Ἀποκάλυψις, o también conocido como Apokalypsis (en griego), significa dos cosas: apocalipsis pensándolo en la literatura cristiana, y por otro lado significa revelación. El nuevo disco de Chelsea Wolfe es las dos cosas al mismo tiempo: por un lado expone la oscuridad a través de 10 temas distintos donde se recurre a atmósferas sofocantes ("To The Forest, Towards The Sea"), sintetizadores ruidosos ("The Wastelands"), ecos y reverberaciones ("Pale On Pale"), canciones letárgicas ("Tracks (Bodies)") y guitarras furiosas ("Demons"). Por otra parte es una revelación, donde Wolfe profetiza un presente y futuro donde el hombre se autodestruye ("Mer") y necesita ayuda para seguir ("Moses"), mostrando que la única solución al futuro incierto es la inocencia y sencillez("Friedrichshain"). En pocas palabras, Wolfe logra el álbum más oscuro del año, uno de los que mejor logra exponer sus ideas y una de las revelaciones del año.
Chelsea Wolfe - Mer
11. DJ Diamond - Flight Muzik
El debut de DJ Diamond tomó cerca de 7 años en salir a la luz. Uno de los discos más extraños de beats que haya salido en el año expone ideas muy claras e innovadoras: Beats atonales (como "Wreckage" o "Go Hard"), canciones bailables con una producción jamás antes escuchada ("Decoded" o "Vibe"), remixes que logran ser más que las canciones originales ("Rep Yo Clique"), etc. Son muchos los recursos utilizados en Flight Muzik, pero todas las canciones tiene un mínimo común: el nerviosismo, la rapidez, la baja fidelidad y la estética pseudo bailable de los temas. En resumen, Flight Muzik es uno de los discos más importantes del Footwork de Chicago de los últimos tiempos, donde la creatividad y una cabeza caliente sirvieron para presentar un trabajo como éste.
DJ Diamond - Wreckage
10. Kendrick Lamar - Section.80
Este año fue una época de cambio en el Hip Hop. Por una parte, el colectivo Odd Future logró posicionarse como los máximos exponentes de una generación desencantada y rebelde. Por otro lado el colectivo A$AP (y en particular A$AP Rocky) en Nueva York logró sacar uno de los mejores mixtapes de Hip Hop del año: LiveLoveA$AP (Independiente - 2011). Kendrick Lamar logró con Section.80 un verdadero cambio de mentalidad respecto al Hip Hop y cómo se relaciona con la gente. Con una producción que innegablemente está inspirada en My Beautiful Dark Twisted Fantasy (Def Jam/Roc A Fella - 2010), Kendrick muestra su talento innato con el manejo del micrófono, lanzando rimas con una fluidez que recuerdan a los clásicos de la West Coast (hasta el mismo Snoop Dogg cayó rendido ante canciones como "Rigamortus"), hablando sobre temas que realmente importan ("Tammy's Song" o "Ronald Reagan Era" son verdaderos clásicos) con un uso de samples ecléctico que pasa desde el jazz ("Hol'Up") hasta el soul ("Fuck Your Ethnicity") y la electrónica ("Kush And Corinthians").
Kendrick Lamar - A.D.H.D
9. St. Vincent - Strange Mercy
Actor (4AD - 2009) fue un album que dejó a St. Vincent como una de las cantantes más creativas de Estados Unidos, con canciones como "The Strangers" donde lo teatral se combina con lo real a través de un ritmo que sólo sabe crecer. En Strange Mercy, el sonido es aún más extraño que en Actor. En primer lugar, se trata de un disco sucio, con guitarras distorsionadas y baterías muy potentes. Además, la voz de Annie Clark suena más segura y madura que en su trabajo anterior. En tercer lugar, Strange Mercy es su disco más creativo, donde las canciones toman giros bruscos que a veces caen en incoherencias controladas, las líricas son más inteligentes, la producción es más fuerte y St. Vincent logra demostrar todo su talento en el canto y en la guitarra (es cosa de escuchar "Surgeon").
St. Vincent - Surgeon
8. Fleet Foxes - Helplessness Blues
Un álbum que destruyó la vida de sus miembros: Así se podría definir Helplessness Blues. No se trata de una innovación ni de un cambio de paradigma en la banda, sino que mejoraron infinitamente lo que ya habían hecho en Fleet Foxes (Sub Pop - 2008), que ya les había entregado mucho reconocimiento por su calidez e interpretación. En su último trabajo, la interpretación está más trabajada, las armonías vocales son más limpias, la producción es más potente y permite entregar golpes enérgicos con instrumentos acústicos en lugares insospechados, las canciones tienen más carisma, son más expresivas y las líricas son más poéticas. No es un disco que revolucione el mundo, pero sí que es un grandioso disco musical.
Fleet Foxes - The Shrine/An Argument
7. TV On The Radio - Nine Types Of Light
Pasaron tres años para que TV On The Radio lanzara el sucesor del legendario Dear Science, (4AD/Interscope - 2008), elegido tercer mejor disco de la década anterior según Plan B. Nine Types Of Light es una muy buena adición a su excelente discografía, y un digno seguidor. En este álbum encontramos la misma solidez en la producción, pero aplicada a baladas lentas y canciones eufóricas, que realizan una contraposición brillante ("Will Do" y "Caffeinated Consiousness", por ejemplo). Tunde Adebimpe logró una madurez interesante en sus líricas que junto con la producción del gran Dave Sitek es grito y plata. Si bien no es tan enérgico como su antecesor, no escatima recursos para lograr un resultado muy disfrutable y altamente adictivo.
TV On The Radio - Will Do
6. Ry Cooder - Pull Up Some Dust And Sit Down
Ry Cooder es conocido por varias cosas: por producir el legendario Buena Vista Social Club (Nonesuch - 1997), por su virtuosismo en el Slide Guitar, y por sus colaboraciones con leyendas de la música como Taj Mahal o Eric Clapton. En Pull Up Some Dust And Sit Down, Ry Cooder logra el disco más político de su carrera, donde interpreta verdaderos himnos para lo que hoy está sucediendo en Estados Unidos: el fin de la guerra ("Christmas Time This Year"), la crisis financiera ("No Banker Left Behind", "El Corrido de Jessie James"), la revolución contra el sistema ("Humpty Dumpty World"), el trato hacia los inmigrantes ("Quick Sand"), etc. Y cuando no habla de política, habla al corazon con hermosas canciones interpretadas fabulosamente como "Dirty Chateau" o "No Hard Feelings". El eclecticismo de Cooder es claro, combinando ritmos tropicales, mexicanos, blues, baladas y rock de manera cohesiva. Se trata de un disco que no podría haber salido en ninguna otra época más que en esta, por más que el sonido evoque un tiempo pasado.
Ry Cooder - Quick Sand
5. Tom Waits - Bad As Me
El gran cantante (algunos lo llaman género musical en sí mismo) Tom Waits volvió luego de casi 7 años de silencio con Bad As Me, un disco que se muestra agresivo desde el primer segundo con la gran introducción ("Chicago") donde se invita a bordo de un barco de emociones. La gran gracia de Bad As Me es que combina a la perfección su trabajo más duro de Rain Dogs (Island - 1985) con sus canciones más calmas. Se puede decir que éste álbum es tanto Bad (ritmos pesados, loops que invocan un estado de trance, experimentación a flor de piel) como Me (baladas de guitarra o piano, acompañamiento mínimo y emotivo, voz suave y líricas introspectivas), y la mezcla de ambos estilos se hace de una manera genial; tan genial que emociona el talento de Waits para aguantar los cambios de voz tan bruscos y pasar de un estado de introspección a uno enérgico como si nada. Sin dudas, a su edad sigue conservando la genialidad y en Bad As Me se demuestra en 13 espectaculares canciones.
Tom Waits - Satisfied
4. The Caretaker - An Empty Bliss Beyond This World
Inspirado en el estudio científico que demuestra que las personas con Alzheimer pueden mejorar su memoria recordando ciertos pasajes musicales, James Leyland Kirby quizo hacer su propio experimento tomando ciertos fragmentos, asociarlos a memorias pasadas y repetir estos fragmentos muchas veces para ver cuál es tu reacción... sí, tu reacción. An Empty Bliss Beyond This World cuenta con una doble naturaleza: la de experimento y la de proceso musical. Como experimento, busca a través de la repetición y el ruido de samples de canciones que se tocaban en los salones de baile de principio del siglo XX hacer que el auditor logre recordar cosas y asociarlas a los samples. Por otra parte, como proceso musical sigue una tendencia: de ritmos fáciles y poco ruidosos a repeticiones intercaladas (como el caso de "Mental Caverns Without Sunshine") donde el sonido del vinilo es otro instrumento tan importante como el sample, aludiendo al proceso de recordar algo muy profundo en el interior (donde cada vez se requiere un esfuerzo mayor). En un año donde la música concreta tuvo un año dorado (con Oneohtrix Point Never a la cabeza), The Caretaker logró uno de los discos más interesantes del año, y una marca importante en la relación entre el auditor común con la música concreta.
Escuche el disco completo acá:
3. Beastie Boys - Hot Sauce Committee Part Two
No se trata de un disco que vaya a cambiar el modo en el que escuchamos a los Beastie Boys (ni menos el Hip Hop). Simplemente se trata de uno de los discos que más bien suena. Una de las producciones más potentes del año que suena muy fresco (incluso con repetidas escuchas). Se combina el sonido desarrollado en Paul's Boutique (Capitol - 1989) combinándolo con el sucio sonido de Hello Nasty (Capitol - 1998), obteniendo un disco potente donde lo importante es divertirse. Rimas simples pero con buena fluidez junto con bases excelentemente interpretadas son la fórmula para este nuevo éxito para la banda, un disco que más que revolucionar el hip hop (sobre todo en un año bien movido y con muchas caras frescas), decide hacer algo sólo por diversión.
Escuche el Disco Completo Acá:
2. Bon Iver - Bon Iver
En un buen año para el folk (Fleet Foxes y Bill Callahan lanzaron excelentes discos), Bon Iver publicó el sucesor del grandioso For Emma, Forever Ago (Jagjaguwar - 2008), un disco emocionante de principio a fin (sobre todo al final), donde el principal denominador entre las canciones es la soledad (expresada en su carátula por la casa en medio del "bosque"). Aunque esta vez cuenta con un grandioso ejército de músicos, y de una madurez ganada a través de tours con otros artistas (e incluso colaborar con Kanye West en My Beautiful Dark Twisted Fantasy (Def Jam/Roc A Fella - 2010)). Con una brillante mezcla, logra conmover a través de canciones letárgicas, donde su falsetto emociona de sobremanera. También la grabación del disco es especial, debido a la gran mejora de calidad con respecto a su debut. Un disco que, comparado con su anterior esfuerzo, mejora y amplía su repertorio atreviéndose con nuevas propuestas de las que sale muy bien parado.
Bon Iver - Holocene
1. PJ Harvey - Let England Shake
Lanzado en Febrero de este año, Let England Shake se convirtió en una profecía hecha realidad. Por una parte Reino Unido (y en general la Unión Europea) pasan por días inciertos después de la guerra. El tambaleante entorno financiero está complicando el futuro de la unión y la gente comienza a rebelarse contra sus líderes (como en España con los indignados, las revueltas en Reino Unido y las revoluciones en Medio Oriente). Let England Shake es el más claro resumen de lo que fue el 2011, y lo hace a través de excelentes líricas, una espectacular interpretación y producción, sampleo inteligente y experimentaciones que resultan muy bien (como la adición del autoharpa). PJ Harvey lanzó su mejor disco desde Stories From The City, Stories From The Sea (Island - 2000), y el mejor disco de este gran año de cambios (tanto musicales como políticos como sociales); un álbum que no rockea (ni debería hacerlo) a través de guitarras potentes, sino que rockea a través de su concepto, de lo que PJ Harvey quiere expresar.
PJ Harvey - Written On The Forehead
Mejor Canción del 2011
Tyler, The Creator - Sandwitches (Feat. Hodgy Beats)
Originalmente lanzado en el 2010, "Sandwitches" vuelve a aparecer en el debut comercial de Tyler, The Creator en Goblin (XL - 2011). Cobra aún más sentido en este año debido a la gran popularidad alcanzada por el colectivo Odd Future gracias a grandiosos discos (como Bastard (Odd Future - 2009)) y una imagen muy agresiva y rebelde. En ese sentido, "Sandwitches" es el himno de la rebeldía juvenil del año (y también himno del colectivo), donde se invita a los niños a olvidarse de la escuela, no respetar ninguna autoridad (desde la familia hasta la iglesia) y hacer lo que más les guste hacer. Este mensaje viene además con una producción ambivalente donde sintetizadores muy básicos logran formar una base sucia pero enérgica donde Tyler y Hodgy Beats pueden presentar su mensaje de la manera más potente posible.
Mejor Video del 2011
Woodkid - Iron
"Iron" de Woodkid es uno de los videos más épicos que haya salido en el año. Gracias a su aparición en el trailer de Assassin's Creed: Brotherhood, logró hacerse de un público muy grande, y con el video sigue mostrando ese espíritu imperial y legendario que impregna el sonido de los bronces que fue emulado en el video del juego. A través de cinemáticas lentas, cámaras bien colocadas y una estética en blanco y negro donde se muestran soldados, asesinos y mercenarios, "Iron" es un video que inspira una repetida escucha al tema (que de por sí es muy bueno).
Mejor Carátula del 2011
Boris - New Album
Originalmente lanzado sólo en Japón, New Album es el tercer disco lanzado por la banda en el 2011. Es el disco más sólido lanzado desde Pink (Southern Lord - 2006) donde juega con estilos musicales opuestos a todo lo que había hecho antes en el pasado. Esta vez pasa por la Electrónica, el Shoegaze y el J-Pop, logrando una cohesión insospechada, ayudados de una producción fuerte y de la posibilidad de lanzar el disco en una de las disqueras más importantes de Japón. El salto a la fama mundial viene acompañado además de una carátula espectacular, donde queda expresada la fusión de elementos de distintos géneros musicales, además de la mujer (encarnando a Wata, la guitarrista de la banda, quien canta la mayoría de las canciones) en una imagen asombrosa por su calidad y sus colores, que invitan a escuchar y sumergirse en este nuevo exitoso experimento de la incansable institución japonesa llamada Boris.
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